Réalités Nouvelles

Réalités Nouvelles Lieu d’exposition de l’art abstrait contemporain depuis 1946, le Salon réunit chaque année des artistes d’horizons variés et internationaux.

Rendez-vous international de l’art abstrait depuis 1946, le Salon Réalités Nouvelles est celui de toutes les abstractions en peinture, sculpture, dessin, gravure, vidéo et photographie. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, le Salon Réalités Nouvelles est organisé par des artistes pour des artistes, français et internationaux ; c’est un territoire de rencontre entre ces artistes, leurs œuvres, les collectionneurs et le public. Si les plasticiens contemporains ne se soucient plus aujourd’hui de s’inscrire dans une ligne abstraite ou figurative avec la même détermination qu’aux origines du salon, ils sont toujours 400 artistes à venir y exposer chacun une œuvre, et à rassembler chaque année plus de 12 000 visiteurs durant une semaine. En se tenant cette année au même moment que les foires parisiennes – FIAC, OFF(icielle), YIA, Slick, Art Elysées – qui présentent des galeries triées sur le volet, le Salon Réalités Nouvelles s’impose comme une alternative aux grand-messes du marché et comme un événement annuel irremplaçable dans le paysage culturel français. Unique en Europe, le Salon Réalités Nouvelles n’est pas soumis aux lois du marché de l’art, il n’a pas non plus vocation à pérenniser une forme artistique ni à revendiquer un rôle de légitimation académique ou d’avant-garde. Il est pour les artistes un temps d’échange et de confrontation, leur permettant de se retrouver, d’exposer, de voir et d’être vu. Montrer son travail en regard de celui d’un autre est l’enjeu de cet espace de réflexion nécessaire hors de la création dans l’atelier. La première édition du Salon Réalités Nouvelles se tient en 1947. Pourtant le salon est issu de la réunion, en 1939, sous la férule de Robert et Sonia Delaunay, de deux associations : Cercle et Carré et Abstraction-Création. Il est animé par des artistes. C'est aujourd’hui la septième génération qui œuvre, sous la présidence d’Olivier Di Pizio, peintre et plasticien. Comme un ADN de son origine, le salon est divisé en deux grandes entités qui le structurent : dans la partie gauche, l’abstraction géométrique et minimaliste, dans celle de droite, l’abstraction informelle et haptique dite “section peinture”. Au cœur du salon, dans chaque alvéole, dans des allées, la sculpture prend toute sa place en contrepoint. Des espaces dédiés sont réservés aux œuvres sur papier, dessin, gravure, photographie, et cette année, à la vidéo, donnant au mieux une vision de la scène abstraite contemporaine. Tourné vers l’international, le salon accueille environ 40 % d'artistes venus du monde entier : Australie, Chine, Europe, Japon, Etats-Unis...

Ses principaux lieux d'exposition à Paris ont été successivement le Musée d'Art Moderne de la Ville Paris (1946-69) ; le Parc Floral de Vincennes (1971-78) ; l'Espace de Nesle 6° art. (1982-83) ; le Grand Palais (1984-93) ; l'Espace Eiffel-Branly (1994-00) ; l'Espace Auteuil (2001-03), et le Parc Floral de Vincennes depuis 2004.


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The Salon Réalités Nouvelles, an art venue offering the possibility to exhibit every form of contemporary abstract art, gathers every year some 400 international artists from various horizons, each exhibiting one piece. A rendez-vous for international abstract art, the Salon Réalités Nouvelles gathers all forms of abstraction, whether it be painting, sculpture, drawing, engraving, video or photography. Thanks to the support of the French Ministry of Culture and Communication, Réalités Nouvelles is organised by artists and for artists, whether French or international. Created in 1946, this historical Salon is for everyone an occasion to meet and exchange, an opportunity to show one’s work in a space that is distinct from the art market scene, away from sectarian bickering. While contemporary artists are not as intent on belonging to a figurative or abstract movement as was the case when the salon was initially created, 400 artists still convene to show one piece of their work, attracting 12 000 visitors in a single week. Taking place at the same time as Parisian art fairs such as the FIAC, OFF(icielle), YIA, Slick, Cutlog and Art Elysées, which present hand-picked galleries, the Salon Réalités Nouvelles imposes itself as an alternative to the solemn rituals of the art market and firmly stands as an irreplaceable annual event in the French cultural landscape. Unique in Europe, neither is the Salon Réalités Nouvelles subject to the laws of the art market, nor is it destined to perpetuate a particular artistic form or claim a role in legitimising academic or avant-garde currents. It serves as a time for artists to share and confront their work, allowing them to spend time together, to expose (exhibit) themselves, to see and to be seen. It is a space that allows them to show their work next to another’s work, offering the necessary opportunity to reflect on the work outside the creative space of the studio. Each edition is a challenge for the artists organising the venue: showing and serving each and every one, leaving each artist decide which particular homogeneous group he or she belongs to or whether to play it solo with the questions and plastic choices that link him or her to abstraction. Since 1947, the constantly evolving sensitivity of the salon’s committee has ensured the selection of artists and the rigorous display of their work. The salon has proven its vitality by exhibiting artists such as Theo Van Doesburg, Sonia Delaunay, Yaacov Agam, Geneviève Asse, Olivier Debré, Sam Francis, Ellsworth Kelly, Per Kirkeby, Eugène Leroy, Joan Mitchell, François Morellet, Zoran Mušič, Aurelie Nemours, Pierre Soulages, JeanTinguely and Claude Viallat... to name but a few. Its main exhibition places were successively the modern art museum of Paris (1946-69) ; the Parc Floral de Vincennes (1971-78) ; the Nesle space 6° art. (1982-83) ; the Grand Palais (1984-93) ; the Eiffel-Branly space (1994-00) ; the Auteuil space (2001-03), and the Parc Floral de Vincennes since 2004.

Fonctionnement normal

Abstract Project
25/02/2021

Abstract Project

#117 - pass(er|é|é·e|é·e·s) par là

exposition du 4 au 13 mars 2021
ouverture mercredi 3 mars 2021 de 15h à 17h

accueil du mercredi au vendredi de 12h à 17h30
et le samedi de 11h à 17h30
« sous réserve des conditions sanitaires »

ANNEJEU
Sahar FOROUTAN
Stefanie HEYER
Paula LEÓN
Elsa LETELLIER

Après reports et annulations, en ces temps étranges qui courent, nous proposons de sortir de nos espaces confinés pour une rencontre avec l’esprit des choses, avec ce qui est de passage ou ce qui parfois n'est plus, mais qui a laissé des traces en nous, qui sommes iranienne, allemande, chilienne et françaises.
Il est question de cet espace par lequel nous sommes passé·e·s,
L'espace intérieur, marqué par le confinement, dans la maison, entre ses portes, celui des tapis ou des déchets du quotidien,
L'espace de l’entre deux, de là où viennent les idées, là où elles passent, là où elles vont,
Ou celui du corps et des forces invisibles qui le font tenir debout,
Celui des architectures et des structures,
Ou celui où les choses sont tues, rendues invisibles ou oubliées,
Et l'espace de la matière à créer pour chérir, respecter ou réparer ce qui est mal aimé et négligé.
Il est aussi question du temps, celui perdu, celui des fantômes, des échos du passé dans le présent,
Du temps qui veut perdurer, celui des traditions, des formes de l’héritage et des liens entre générations,
Du temps qu'on voudrait retenir, celui de la nostalgie, du travail sur la perte, des souvenirs qui voudraient s'échapper.
Et du temps qui se répète, qui bégaie et qui recommence, qui semble boucler toujours, qui nous ramène en arrière pour aller de l’avant.

Abstract Project
11/02/2021

Abstract Project

#116 - NETWORK 1.1

exposition du 18 au 27 février 2021
ouverture mercredi 17 février 2021 de 15h à 17h

accueil du mercredi au samedi de 11h30 à 16h30
« sous réserve des conditions sanitaires »

Olivier DI PIZIO
Erdem KÜÇÜK-KÖROĞLU
Mark STAREL
Bogumila STROJNA
Aimée TERBURG
Joa ZAK

Le réseau est le sujet de cette série de trois expositions. Six artistes invitent six artistes qui invitent à leur tour six artistes. A la première exposition participent 6 artistes, 12 à la suivante et 18 à la dernière.
C’est une chaine d’expositions co-organisées par les artistes participants, chacun étant à la fois : invité et curateur.
En partie grâce aux nouveaux médias mais également aux changements de statuts de l’artiste la question du réseau prend une importance nouvelle sur la scène artistique contemporaine. Il s’inscrit toujours dans une logique relationnelle, permet aux artistes une indépendance aux circuits commerciaux et une visibilité internationale de leur création, libérant ainsi les artistes de l’assujettissement aux marchés pour l’exposition de leur travail.
Lors de ces trois évènements, où l’artiste participe activement à garantir sa visibilité sur la scène artistique il sera intéressant d’observer les mécanismes du fonctionnement du réseau (quels nouveaux projets artistiques, quelles ouvertures théoriques, quelles nouvelles rencontres).

The network is the subject of this series of three exhibitions. Six artists invite six artists who in turn invite six artists. Six artists participate in the first exhibition, 12 in the next one and 18 in the last one. It is a chain of exhibitions co-organized by the participating artists, each one being at the same time: guest and curator.
Partly thanks to new media but also to changes in the status of the artist, the question of the network takes on a new importance on the contemporary art scene. It is still part of a relational logic, allowing artists an independence from commercial circuits and an international visibility of their creation, thus freeing artists from the subjection to markets for the exhibition of their work.
During these three events, where the artist actively participates in guaranteeing his visibility on the artistic scene, it will be interesting to observe the mechanisms of the network's functioning (what new artistic projects, what theoretical openings, what new encounters).

Abstract Project
28/01/2021

Abstract Project

#115 - APTeam 1.0

exposition du 4 au 13 février 2021
ouverture mercredi 3 février 2021 de 15h à 17h
accueil du mercredi au samedi de 11h30 à 16h30
« sous réserve des conditions sanitaires »

David APIKIAN
Joanick BECOURT
Roger BENSASSON
Jean-Pierre BERTOZZI
Diane DE CICCO
DELNAU
Olivier DI PIZIO
Philippe Henri DOUCET
Michel-Jean DUPIERRIS
Erik LEVESQUE
Jun SATO
Madeleine SINS
Bogumila STROJNA

Philia,

La galerie Abstract Project est un lieu de monstration d’art et de rencontre des artistes, c’est un collectif qui, fidèle aux principes de l’association dont la galerie est issue, en assure le fonctionnement et l’esprit.

Les fondements esthétiques du salon Réalités Nouvelles depuis 1946 et ceux de la galerie Abstract Project sont ceux de l’« abstraction » à qui le temps et l’histoire ont permis de rajouter un s : les « abstractions », tant les formes possibles parfois proches mais souvent éloignées des pensées fondatrices articulent les projets des artistes qui exposent dans nos murs, mais c’est aussi et surtout l’esprit de rencontre, de soutien, de réciprocité qui lie ses membres dans une relation d’amitié, de philia, là où s’avère possible le lieu où s’échangent les possibilités d’être.

Une galerie associative est un lieu d’hospitalité, un lieu de rencontre avec des amateurs, des collectionneurs, un lieu d’appartenance à un groupe social, à un groupe de pensée ; mais l’amitié au sein de ce groupe génère une relation supplémentaire aux œuvres qui y sont montrées, un espace poétique et tangible du regard à l’autre.

C’est une part de ce qui nous lie que nous avons choisi de montrer pour cette exposition des œuvres de chacun des membres de l’équipe de la galerie qui encore plus en ces temps troublés, partagent en amitié.

L’équipe de la Galerie Abstract Project
Paris janvier 2021

Modification des horaires
15/01/2021

Modification des horaires

#114 - Art numérique 4

nouveaux horaires d'ouverture de la galerie
du mercredi au samedi
de 11h30 à 16h30

à partir du samedi 16 janvier

Abstract Project
08/01/2021

Abstract Project

#114 - Art Numérique 4
Procédés et systèmes en art génératif

exposition du 14 au 30 janvier 2021

vernissage mercredi 13 janvier 2021 de 17 h à 19 h

ouvert du mercredi au samedi de 11h30 à 16h30

David APIKIAN
Roger BENSASSON
Pierre BERGER
Carol-Ann BRAUN
DELNAU
David Victor FELDMAN
Ryota HAGIHARA
Atsushi KOBAYASHI
James KUKULA
Fernando LEÓN-GUIU
Alain LONGUET
Juan Sebastian LOPEZ GALEANO
Jun SATO
Stéphane TROIS CARRÉS

A l’occasion de cette quatrième exposition d’art numérique, nous avons souhaité mettre en avant le thème de la générativité, qui renouvelle l’idée du processus dans la genèse de l’œuvre d’art.

L’exposition jette un coup de projecteur sur la « boîte noire » qui héberge le code, pour révéler les paramètres de l’intention de chaque auteur.

Nous avons aussi invité quelques artistes dont la production - non-numérique et hors écran - est régie par des consignes très strictes. Ce sera l’occasion de comparer différentes procédures et leurs principes esthétiques sous-jacents.

Exposition à l’initiative de Jun Sato et de Carol-Ann Braun

Process and systems in the generative arts

For this fourth show in our digital art series, we have chosen to renew the concept of process in the genesis of a work of art by focusing on the concept of generativity.

The show spotlights the inner-workings of the « black box » of code, in the hopes of revealing the parameters of each artist’s intent.

We’ve also included non-digital pieces by artists who impose stringent rules on their working process, allowing the viewer to compare different procedures and their underlying esthetic principles.

Show curated by Jun Sato and Carol-Ann Braun

Abstract Project
08/12/2020

Abstract Project

#113 - Format de poche

Exposition du 16 décembre 2020 au 9 janvier 2021

ouverture de 14h à 18h
les 16, 17, 18, 19, 22, 23 et 26 décembre 2020
puis les 6, 7, 8 et 9 janvier 2021

Depuis le 5 décembre 2014, jour du premier vernissage à la galerie Abstract Project, nous avons eu pour projet de promouvoir des artistes, de créer des rencontres et des échanges fraternels entre les artistes, mais aussi des rencontres avec les collectionneurs et le public d’amateurs.

L’exposition « Format de poche » que propose la galerie Abstract Project pour cette fin d’année concerne l’accrochage d’œuvres de petits formats n’excédant pas la dimension de 20 cm x 20 cm pour les œuvres en 2 D et d’environ 20 cm de côté et hauteur pour les œuvres en volume.

Les expositions collectives de cette ampleur, avec un accrochage plus dense qu’à l’accoutumée, participent pleinement à la dynamique de la galerie.

Pour l’amateur éclairé ou le collectionneur, c’est aussi comme cela que commence ou se constitue une collection, en acquérant des œuvres à des prix très abordables et en faisant la rencontre d’un travail et d’une ou d’un artiste.

MOHAMED AKSOUH • DAVID APIKIAN • VICTORIA ARNAUD • SANDRINE ARS-COIGNARD • MARIA ARVELAIZ GORDON • GEIRA AUESTAD WOITIER • JEAN-PHILIPPE BAUDRY • JOANICK BECOURT • MARIE-CHRISTINE BÉGUET • MILIJA BELIC • ROGER BENSASSON • JEAN-PIERRE BERTOZZI • JOEL BESSE • CHARLES BEZIE • DOMINIQUE BINET • BERNARD BLAISE • JACQUES BLANPAIN • CHRISTINE BOIRY • FRANCESC BORDAS • CLAIRE BORDE • LAURENT BOUT • PASCAL BRUN • LAURE CALE • CEHEL • JEANNE CHARTON • STÉPHANE COJOT-GOLDBERG • GENÈVE COTTÉ • CRISS CUSSON • RALPH CUTILLO • MAR DAINES • CLAIRE DE CHAVAGNAC • DIANE DE CICCO • LINO DE GIULI • ISABELLE DE GOUYON MATIGNON • VINCENT DE MONPEZAT • ANNE DECUP • DELNAU • STÉPHANE DESELLE • OLIVIER DI PIZIO • ISABELLE DOBLAS-COUTAUD • PHILIPPE HENRI DOUCET • GILLES DROUIN • YANNICK DUBLINEAU • KHEDIJA ENNIFER COURTOIS • SARAH FENEHARI • EVA FRANCOVA • JEANNE FRYDMAN • CAROLINE GARCIA • CLAUDE GESVRET DOMINIKA GRIESGRABER • ISABELLE GUIOD • HÉLOÏSE GUYARD • NICOLE GUYHART • HIROSHI HARADA • OCTAVIO HERRERA • JENNY HOLLOCOU • INGRID HORNEF • GERHARD HOTTER • FRANÇOIS HUSSON • MARIE-CHRISTINE JALADON • HERNAN JARA • DARKO KARADJITCH • RENATE KASPER • YUMIKO KIMURA • FRANÇOISE KULESZA • TANIA LEGOFF • CLAUDE LELONG • DANIELLE LESCOT CATHERINE LÉVA • ERIK LEVESQUE • PASCAL MAHOU • MARILYN CHAPIN MASSEY • JEAN-PAUL MEISER • PASCALE MET • CELIA MIDDLEMISS • ISABELLE MILLERET • DOMINIQUE MOREAU • MITSOUKO MORI • JEAN-PAUL MOSCOVINO • MUNIRA NAQUI • MARIE-DO PAIN ISABELLE PALENC • PAOLA PALMERO • XINE PERES • ANA PÉREZ VENTURA • ANNE-MARIE PERNET • ERIC PETR • LAURENCE REBOH • ANNE ROSE REGENBOOG • MANU RICH • ANNE ROLLAND • JUN SATO • GO SEGAWA • MARIE-FRANÇOISE SERRA • MADELEINE SINS • SOFI • BOGUMILA STROJNA • YICHAO SUN • NADINE TARBOURIECH • PRISCA TEMPORAL • SANDRINE THIEBAUD-MATHIEU • PHILIPPE VACHER • CLAIRE VALVERDE • ÉRIC VASSAL • HELEN VERGOUWEN • SOPHIE VILLOUTREIX BRAJEUX • JACQUES WEYER • MICHELLE WINCKLER • MINABE YOKO • JUAN CARLOS ZEBALLOS MOSCAIRO

Abstract Project
28/11/2020

Abstract Project

#112 - Enfantés
Frank SÈVES

Suite au déconfinement, réouverture de la galerie

Exposition du 2 au 12 décembre 2020
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h

Le comité et moi-même sommes désolés de devoir annuler notre exposition pour l’année 2020 pour les raisons sanitaires qu...
29/10/2020

Le comité et moi-même sommes désolés de devoir annuler notre exposition pour l’année 2020 pour les raisons sanitaires que vous connaissez.

Olivier Di Pizio
Président des Réalités Nouvelles
Co-directeur Galerie Abstract Project

Abstract Project
24/10/2020

Abstract Project

#112 - Enfantés

Frank SÈVES

Exposition du 29 octobre au 7 novembre 2020
Vernissage mercredi 28 octobre de 18 h à 20 h

Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h

La toile est blanche et pure.
Le silence de l'atelier dessine une houle mélancolique d'air imprégné d'huile et de pigments. Alors le temps doucement quitte avec solennité et sagesse le vaste espace.

Je suis bien en cet endroit, maître d'œuvre, se souvenant de l'enfant bretteur .

Néanmoins aujourd'hui, de l'aube à la robe de l'oubli de toute matière, je suis resté sans geste, sans mot à contempler le tableau créé du seul esprit.

Je me demande quand souffleront la danse et la musique des couleurs sur ce miroir éteint, immaculé.

Or mon âme bouillonne. Successivement de mondes furieux et apaisés, de sols guerriers hideux à de clairières enchantées.

Bientôt je me lève. Mes doigts s'inondent de liquides visqueux, odorants et lumineux. Le travail peut commencer tel un Enfantement miraculeux...

Frank Sèves

Abstract Project
08/10/2020

Abstract Project

#111 - Tetsuya Chiba

Exposition du 15 au 24 octobre 2020
Ouvert du mercredi au samedi
de 14 h à 19 h

Vernissage mercredi 14 octobre de 18 h à 21 h

Dans une petite pierre

Si l’on regarde l’image magnifiée d’un diamant et sa coupe géométrique, on voit que s’y reflètent différents éléments fragmentés. « Mais alors d’où proviennent ces fragments, de quelle temporalité… ? »
C’est à cela que je pense. Peut-être que pour les gens, la beauté des diamants et d’autres pierres précieuses réside dans la possibilité de voyager librement dans leur imaginaire, au-delà du temps et de l’espace.
J’espère que mes peintures pourront inspirer cela.

Inside of a small stone

Looking at the magnified image of the geometrically cut diamond, we can see some various fragments of things are reflected in it. " Well, when and where are these fragments come from...? ” At that time I have such a thought. Maybe the reason people feel beauty into diamonds or other jewels is the possibility of traveling freely in their imagination, beyond time and space.
I hope my paintings evoke such a thought.

Abstract Project
24/09/2020

Abstract Project

#110 - Jaune

Exposition du 1er au 10 octobre 2020

Ouvert du mercredi au samedi
de 14 h à 19 h

Vernissage mercredi 30 septembre de 18 h à 21 h

Chantal ATELIN
Roger BENSASSON
Joël BESSE
Charles BÉZIE
Christine BOIRY
Jean-Luc BRUCKERT
Anne COMMET
Claire DE CHAVAGNAC-BRUGNON
Diane DE CICCO
Lino DE GIULI
DELNAU
Nicole GUYHART
Octavio HERRERA
Erik LEVESQUE
Rupert MAIR
Paskale MET
Roland ORÉPÜK
Janos Szász SAXON
Madeleine SINS
Jacques WEYER

Le jaune tourmente l’homme, il le pique et l’excite, s’impose à lui comme une contrainte, l’importune avec une espèce d’insolence insupportable.
Vassily Kandinsky
Du spirituel dans l’art – 1912

Osez le jaune

Les artistes réunis pour cette exposition ont avec plaisir osé expérimenter le jaune.
Nous espérons que votre plaisir à voir sera égal au leur.
Roland Orépük
SMH 2020

Abstract Project
04/09/2020

Abstract Project

#109 - du plein au vide

Exposition du 10 au 27 septembre 2020
Ouvert de 14 h à 19 h
du mercredi au samedi
et dimanche 27 septembre 2020

Vernissage mercredi 9 septembre de 18 h à 21 h

Sandrine ARS-COIGNARD
Sibylle BESANCON
Colette BILLAUD
Bernard BLAISE
Alvaro BOTEZ
Yannick CONNAN
Stéphane DESELLE
Isabelle DOBLAS-COUTAUD
Catherine DUCHAMP-JEGU
Gilles DYSEK
Pascaline FONTAINE
Paul-Henri FRIQUET
JUN-SASAKI
Sylvie MENAGER
Paola PALMERO
Sezny PERON
Élisabeth RAPHAËL
Philippe SABIN
Claudine SALLENAVE
Alain TERGNY
Karen TREVISANI
Mireille VITRY

Aussi loin que nos connaissances permettent de remonter, le sculpteur procède par retrait, ajout ou mise en forme de différents matériaux. La variété croissante de ces derniers ainsi que le développement d’une multitude d’outils ont contribué au gré des siècles à repousser les limites de cette pratique artistique, depuis le travail sur le bloc jusqu’à l’élaboration de formes en partant du vide.

Cette exposition, par la diversité de ses propositions, donne un aperçu de la richesse d’un champ dialectique en perpétuelle évolution.

Abstract Project
06/08/2020

Abstract Project

Victoria ARNAUD
Christophe HOULLIER
Eliane POUHAER

du mercredi 12 août au samedi 5 septembre 2020
Vernissage mercredi 2 septembre de 18 h à 21 h
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h

La Galerie Abstract Project propose à trois artistes de transformer ce lieu de création, de réflexion, de diffusion des arts abstraits en atelier le temps du mois d'août 2020.
Victoria Arnaud, Christophe Houllier et Eliane Pouhaer nous présenteront, début septembre, leurs travaux respectifs réalisés pendant ces trois semaines d'immersion.

Abstract Project
23/07/2020

Abstract Project

#107 - convergence : colour and sound

Elisabeth Bodey
Dawn Csutoros

Exposition du 16 juillet au 1er août 2020
Vernissage mercredi 15 juillet de 18 h à 21 h
Ouvert du mercredi au samedi de 14 h à 19 h

Artistes conceptuels et pratiques, Elisabeth Bodey et Dawn Csutoros cherchent dans l’abstraction et auditive et visuelle un langage commun.
Les deux s’engagent dans la quête d’une convergence plastique, sensuelle, dans laquelle le visuel œuvre la voie à l’auditif. L’œuvre des deux artistes donne à saisir visuellement la dimension auditive dans la couleur, le timbre, le ton, la forme et la texture.

Through the joint processes of conceptualising and making, Bodey and Csutoros are engaged in the shared language of abstraction in music and painting.
Both create a visual language of convergence to create a sensory conjunction or synchrony and a process which then moves into a visual language, being a 'cue' to the auditory realm.

Abstract Project
25/06/2020

Abstract Project

#106 - Éphémère
Exposition du 2 au 11 juillet 2020
Ouvert du mercredi au vendredi de 14 h à 19 h
Vernissage mercredi 1er juillet de 18 h à 21 h
HARADA Hiroshi
HARADA Tetsuo
INOUE Yukichi
JUN-SASAKI
KAMIYA Takahisa
KIMURA Yumiko
KIRIMURA Akane
KISHIDA Katsuji
MATSUI Noritsugu
MINABE Yoko
MIYATA Hideko
MORI Mitsouko
MORIYAMA Hiroyuki
MORIYAMA Kakuko
MURAKAMI Sh*tomi
PETR Eric Marie
SATO Jun
SAUNIERE Serge
SEGAWA Go
TAKAHASHI Michio
波無限世の中知らせ桜かな
Vagues infinies
cerisiers qui annoncent le monde !
Ban’ya NATSUISHI
L’exposition AP#106, « Ephémère », regroupe des artistes japonais et français.
Cette proposition thématique a rencontré chez eux un écho particulier, car elle rejoint leurs conceptions esthétiques.
C’est leur sensibilité à la fragilité de la beauté, à la précarité du monde naturel qui les font se rencontrer aujourd’hui.
« Ephémère » rend hommage également à trois artistes japonais disparus, Miyata Hideko, Moriyama Hiroyuki et Kishida Katsuji, qui résidaient en France et dont les deux premiers ont exposé à de nombreuses reprises au salon des Réalités Nouvelles.
David Apikian
L’image contient peut-être : texte qui dit ’Galerie ABSTRACT PROJECT Lieu de création, de réflexion et de diffusion Éphémère 桜世波 波 か 無 な 中 限 知 ら Ban'yaNATSUISHI Ban'ya #106 exposition:du 11 juillet 2020 2020 vernissage mercr edi 1er juillet de 18hà21 h ouvert du mercred au samedi 14hà 19h Immeubles ndustriels 75011 75011 PARIS métroNation www.abstract-project.com f AbstractProject’
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11, Rue Berryer
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75008

Informations générales

Président : - Olivier Di Pizio Vice- Présidents : - Jean-Pierre Bertozzi - Bernard Blaise - Pierre Michelot - André Stempfel Responsable du commissariat Général : - Joël Trolliet Secrétaire général : - Chantal Mathieu Secrétaire général adjoint : - Célia Middlemiss - Pierre Mathieu - Yvette Graff Trésorier : - Sylvie Mary Trésorier adjoint : - Héloïse Guyard Logistique : - Ania Borzobohaty - Robert Delafosse - Paola Palmero - Bogumila Strojna Administrateur du blog des Réalités Nouvelles : - Erik Levesque Archivistes : - Domitille d'Orgeval - Erik Levesque Relations presse : - Olivier Gaulon

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