Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France

26/07/2021

#RevueDePresse
A l'occasion de l'exposition "Tout ce que je veux. Artistes portugaises de 1900 à 2020", l'amateur d'art Lunettes rouges du Le Monde consacre un long article sur cette rétrospective de l'art au féminin.
L'exposition est actuellement au Musée Calouste Gulbenkian jusqu'au 23 août et sera itinérante à Tours à partir de mars 2022.

https://www.lemonde.fr/blog/lunettesrouges/2021/07/14/femmes-artistes-le-paradoxe-portugais/

© Aurélia de Sousa (1866-1922). - Autorretrato “com o laço negro” [Crédito Fotográfico: Fundação Calouste Gulbenkian – Centro de Arte Moderna. Fotografia / Photo: Catarina Gomes Ferreira]

#arteportuguesa #madeinportugal #Portugueseartists #Portuguesepainters #artistas #artistasportuguesas #artecontemporanea #gulbenkian #femmesartistes #artistesportugaises #helenadefreitas #brunomarchand #tudooquequero #toutcequejeveux #alliwant #gulbenkianparis

#RevueDePresse
A l'occasion de l'exposition "Tout ce que je veux. Artistes portugaises de 1900 à 2020", l'amateur d'art Lunettes rouges du Le Monde consacre un long article sur cette rétrospective de l'art au féminin.
L'exposition est actuellement au Musée Calouste Gulbenkian jusqu'au 23 août et sera itinérante à Tours à partir de mars 2022.

https://www.lemonde.fr/blog/lunettesrouges/2021/07/14/femmes-artistes-le-paradoxe-portugais/

© Aurélia de Sousa (1866-1922). - Autorretrato “com o laço negro” [Crédito Fotográfico: Fundação Calouste Gulbenkian – Centro de Arte Moderna. Fotografia / Photo: Catarina Gomes Ferreira]

#arteportuguesa #madeinportugal #Portugueseartists #Portuguesepainters #artistas #artistasportuguesas #artecontemporanea #gulbenkian #femmesartistes #artistesportugaises #helenadefreitas #brunomarchand #tudooquequero #toutcequejeveux #alliwant #gulbenkianparis

21/07/2021

[Appel à projets #1 – Expositions GULBENKIAN – Centre d'art Le Lait – ALBI]

Tout l'été, le Centre d'art Le Lait propose des visites commentées de l' Exposition Langages tissés - Isabel Carvalho ; encadrées par des médiatrices du centre d'art, les visites commentées apportent un éclairage supplémentaire sur l'exposition et permettent d'échanger librement sur les œuvres.
Commissaires de l'exposition : Estelle Nabeyrat et Antoine Marchand

Visites commentées les mercredis 21 et 28 juillet à 18h.

© Isabel Carvalho, Os ovários das papoilas, 2018, Sismógrafo, Porto, Portugal

#gulbenkianparis #isabelcarvalho #langagestisses #centredartlelait #estellenabeyrat #antoinemarchand #laureat #AppelAProjets #ExpositionsGulbenkian

[Appel à projets #1 – Expositions GULBENKIAN – Centre d'art Le Lait – ALBI]

Tout l'été, le Centre d'art Le Lait propose des visites commentées de l' Exposition Langages tissés - Isabel Carvalho ; encadrées par des médiatrices du centre d'art, les visites commentées apportent un éclairage supplémentaire sur l'exposition et permettent d'échanger librement sur les œuvres.
Commissaires de l'exposition : Estelle Nabeyrat et Antoine Marchand

Visites commentées les mercredis 21 et 28 juillet à 18h.

© Isabel Carvalho, Os ovários das papoilas, 2018, Sismógrafo, Porto, Portugal

#gulbenkianparis #isabelcarvalho #langagestisses #centredartlelait #estellenabeyrat #antoinemarchand #laureat #AppelAProjets #ExpositionsGulbenkian

20/07/2021

Calouste Sarkis Gulbenkian (23 mars 1869 - 20 juillet 1955)

Le 20 juillet est la date traditionnelle de la célébration du jour Calouste Gulbenkian.

Avec une vaste culture orientale et occidentale, Gulbenkian était avant tout un « architecte des entreprises », avec une vision et un sens de l’équilibre des intérêts en jeu dans la première moitié du XXe siècle. Tout au long de sa vie, poussé par ses goûts personnels et judicieusement, il a rassemblé une collection d’art très éclectique, unique au monde. Il a acquis la nationalité britannique en 1902 et est mort en 1955 à Lisbonne, la ville où il a passé les dernières années de sa vie et où il a établi dans son volonté que le siège d’une fondation internationale avec son nom serait construit, pour le bénéfice de toute l’humanité.

#DiaCalousteGulbenkian #gulbenkian #gulbenkianparis

Calouste Sarkis Gulbenkian (23 mars 1869 - 20 juillet 1955)

Le 20 juillet est la date traditionnelle de la célébration du jour Calouste Gulbenkian.

Avec une vaste culture orientale et occidentale, Gulbenkian était avant tout un « architecte des entreprises », avec une vision et un sens de l’équilibre des intérêts en jeu dans la première moitié du XXe siècle. Tout au long de sa vie, poussé par ses goûts personnels et judicieusement, il a rassemblé une collection d’art très éclectique, unique au monde. Il a acquis la nationalité britannique en 1902 et est mort en 1955 à Lisbonne, la ville où il a passé les dernières années de sa vie et où il a établi dans son volonté que le siège d’une fondation internationale avec son nom serait construit, pour le bénéfice de toute l’humanité.

#DiaCalousteGulbenkian #gulbenkian #gulbenkianparis

16/07/2021

[ Projet soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France ]
Le Festival d'Automne à Paris vous donne rendez-vous pour sa 50e édition.
Au programme : LEONOR ANTUNES - the homemaker and her domain | du 18 Septembre au 27 Novembre 2021 à la Villa André Bloc de Meudon &
| du 15 octobre au 28 novembre à la Chapelle de l’école des Beaux-Arts de Paris

Installées dans la chapelle de l’école des Beaux-Arts de Paris et la Villa André Bloc de Meudon, les sculptures de Leonor Antunes, artiste portugaise vivant à Berlin, charrient avec elle les pratiques d’artistes, souvent des femmes, du XXe siècle.
Leonor Antunes ne part pas de rien. L’inspiration, comme celle qui aurait guidé des générations d’artistes blancs, mâles et occidentaux « qui créent de l’Être à partir de rien » (Linda Nochlin, 1971), n’est ni sa motivation, ni sa logique esthétique. Au contraire, pour elle la sculpture est une pratique collective, une fabrication toujours collaborative. Car elle met en jeu un réseau d’affinités ou plutôt de capillarités fantomatiques, ressurgies depuis les zones d’ombre du XXe siècle à partir de recherches à chaque fois approfondies : pour cette exposition, les séjours au Bauhaus (1930-1932) de la Japonaise Michiko Yamawaki et au Japon (1940-1942, 1953-1955) de Charlotte Perriand. Cela veut dire que Leonor Antunes ne travaille pas « sur » – à partir d’un point de vue surplombant – mais « avec » des artistes d’une modernité excentrique et intergénérationnelle. Celles-ci ont parcouru un trajet pour à la fois affirmer leur autonomie de vie et trouver leurs interdépendances, notamment avec des usages, des matériaux ou des modes d’assemblage indigènes ou locaux. Travailler « avec », pour Leonor Antunes, cela veut aussi dire traduire, déplacer, transposer, transgresser dans une relation temporaire à un lieu d’exposition, où s’affirment à la fois la présence matérielle des sculptures et celle de l’espace qu’elles rythment, auquel elles servent de partition ou de transition
Cette exposition est produite par le Festival d'Automne à Paris, en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris. Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France.

Réservez dès à présent votre place sur https://www.festival-automne.com/

#exposition #leonorantunes #festivaldautomne #beauxartsparis #gulbenkianparis #villaandrebloc

© Bruno Lopes

[ Projet soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France ]
Le Festival d'Automne à Paris vous donne rendez-vous pour sa 50e édition.
Au programme : LEONOR ANTUNES - the homemaker and her domain | du 18 Septembre au 27 Novembre 2021 à la Villa André Bloc de Meudon &
| du 15 octobre au 28 novembre à la Chapelle de l’école des Beaux-Arts de Paris

Installées dans la chapelle de l’école des Beaux-Arts de Paris et la Villa André Bloc de Meudon, les sculptures de Leonor Antunes, artiste portugaise vivant à Berlin, charrient avec elle les pratiques d’artistes, souvent des femmes, du XXe siècle.
Leonor Antunes ne part pas de rien. L’inspiration, comme celle qui aurait guidé des générations d’artistes blancs, mâles et occidentaux « qui créent de l’Être à partir de rien » (Linda Nochlin, 1971), n’est ni sa motivation, ni sa logique esthétique. Au contraire, pour elle la sculpture est une pratique collective, une fabrication toujours collaborative. Car elle met en jeu un réseau d’affinités ou plutôt de capillarités fantomatiques, ressurgies depuis les zones d’ombre du XXe siècle à partir de recherches à chaque fois approfondies : pour cette exposition, les séjours au Bauhaus (1930-1932) de la Japonaise Michiko Yamawaki et au Japon (1940-1942, 1953-1955) de Charlotte Perriand. Cela veut dire que Leonor Antunes ne travaille pas « sur » – à partir d’un point de vue surplombant – mais « avec » des artistes d’une modernité excentrique et intergénérationnelle. Celles-ci ont parcouru un trajet pour à la fois affirmer leur autonomie de vie et trouver leurs interdépendances, notamment avec des usages, des matériaux ou des modes d’assemblage indigènes ou locaux. Travailler « avec », pour Leonor Antunes, cela veut aussi dire traduire, déplacer, transposer, transgresser dans une relation temporaire à un lieu d’exposition, où s’affirment à la fois la présence matérielle des sculptures et celle de l’espace qu’elles rythment, auquel elles servent de partition ou de transition
Cette exposition est produite par le Festival d'Automne à Paris, en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris. Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France.

Réservez dès à présent votre place sur https://www.festival-automne.com/

#exposition #leonorantunes #festivaldautomne #beauxartsparis #gulbenkianparis #villaandrebloc

© Bruno Lopes

08/07/2021

''Estamos a contar uma história através dos objetos''

#Exposição - "Histórias de Um Império", no Museu do Oriente, demonstra as relações artísticas entre Portugal e as culturas do Império Asiático - Curadoria da responsabilidade do historiador de arte Nuno Vassallo E Silva.

https://sicnoticias.pt/cultura/2021-06-29-Estamos-a-contar-uma-historia-atraves-dos-objetos-6c2eea36

via SIC Notícias

Exposição "Histórias de Um Império", no Museu do Oriente, demonstra as relações artísticas entre Portugal e as culturas do Império Asiático.

08/07/2021

[EXPOSITION]
Du 4 juillet au 29 août, l' Eac Les Roches accueille l'exposition "La parole donnée" d' Isabelle Ferreira sous le commissariat de Leïla Simon

L’exposition "La parole donnée" présente le fruit des recherches récentes d’Isabelle Ferreira autour de l’histoire de l’immigration portugaise et d’un détail particulier concernant l’organisation des voyages clandestins vers la France : la photo déchirée.

Avant de partir, chaque candidat à l' #immigration confiait sa photo d’identité à un passeur qui la déchirait alors en deux. La première moitié de cette image était remise à la famille (ou confié à un ami, une personne de confiance) tandis que l’autre était redonnée au clandestin pour la durée du voyage. Une fois arrivé à bon port, il confiait sa moitié de photo au #passeur qui la refaisait alors voyager à l’envers jusqu’au village de départ, afin qu’elle retrouve sa moitié manquante. Il arrivait que le clandestin la poste tout simplement. La photo reconstituée déclenchait alors le paiement du solde par la famille (ou par celui qui avait gardé l’autre moitié de la photo et de la somme d’argent convenue). Dans l’obligation de rester loyal afin d’assurer le bon fonctionnement de leur « commerce » et d’inciter de nouveaux #clandestins à faire le voyage, les passeurs avaient intérêt à avoir une parole vertueuse et à mener le clandestin à destination sans encombre. Celui-ci garantissant par la suite un bon bouche-à-oreille auprès de nouveaux candidats au départ.

Isabelle Ferreira porte son regard sur ces voyages courageux... et en particulier sur la valeur fiduciaire d’une photographie. C’est-à-dire sur les valeurs fictives d’un objet — ici une #photo #déchirée en deux — qui porte en elle une valeur de confiance à celui à qui elle est transmise. Elle réinterprète les dimensions affectives et émotionnelles de ces photographies d’identité, garantes d’un passage réussi vers un avenir meilleur en les magnifiant, tels de véritables portraits.

Cette exposition bénéficie du soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France

Eac Les Roches
Maison des Roches
43400 Chambon-sur-Lignon
http://www.eaclesroches.com/exposition-la-parole-donnee-isabelle-ferreira/

#isabelleferreira #eaclesroches #leilasimon #laparoledonnee #laphotodechireee #portraits #portraitsanonymes #immigrationportugaise #immigrationclandestine #galeriemaubert #gulbenkianparis

[EXPOSITION]
Du 4 juillet au 29 août, l' Eac Les Roches accueille l'exposition "La parole donnée" d' Isabelle Ferreira sous le commissariat de Leïla Simon

L’exposition "La parole donnée" présente le fruit des recherches récentes d’Isabelle Ferreira autour de l’histoire de l’immigration portugaise et d’un détail particulier concernant l’organisation des voyages clandestins vers la France : la photo déchirée.

Avant de partir, chaque candidat à l' #immigration confiait sa photo d’identité à un passeur qui la déchirait alors en deux. La première moitié de cette image était remise à la famille (ou confié à un ami, une personne de confiance) tandis que l’autre était redonnée au clandestin pour la durée du voyage. Une fois arrivé à bon port, il confiait sa moitié de photo au #passeur qui la refaisait alors voyager à l’envers jusqu’au village de départ, afin qu’elle retrouve sa moitié manquante. Il arrivait que le clandestin la poste tout simplement. La photo reconstituée déclenchait alors le paiement du solde par la famille (ou par celui qui avait gardé l’autre moitié de la photo et de la somme d’argent convenue). Dans l’obligation de rester loyal afin d’assurer le bon fonctionnement de leur « commerce » et d’inciter de nouveaux #clandestins à faire le voyage, les passeurs avaient intérêt à avoir une parole vertueuse et à mener le clandestin à destination sans encombre. Celui-ci garantissant par la suite un bon bouche-à-oreille auprès de nouveaux candidats au départ.

Isabelle Ferreira porte son regard sur ces voyages courageux... et en particulier sur la valeur fiduciaire d’une photographie. C’est-à-dire sur les valeurs fictives d’un objet — ici une #photo #déchirée en deux — qui porte en elle une valeur de confiance à celui à qui elle est transmise. Elle réinterprète les dimensions affectives et émotionnelles de ces photographies d’identité, garantes d’un passage réussi vers un avenir meilleur en les magnifiant, tels de véritables portraits.

Cette exposition bénéficie du soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France

Eac Les Roches
Maison des Roches
43400 Chambon-sur-Lignon
http://www.eaclesroches.com/exposition-la-parole-donnee-isabelle-ferreira/

#isabelleferreira #eaclesroches #leilasimon #laparoledonnee #laphotodechireee #portraits #portraitsanonymes #immigrationportugaise #immigrationclandestine #galeriemaubert #gulbenkianparis

05/07/2021

Festival d’Avignon : Tiago Rodrigues remplace Olivier Py à la direction

Tiago Rodrigues remplace Olivier Py à la direction du Festival d'Avignon

Selon nos informations, Roselyne Bachelot annoncera à la mi-journée la nomination du metteur en scène portugais, grand habitué du Festival, où il présente cette année sa version de “La Cerisaie”. Il succédera l’année prochaine à Olivier Py au poste de directeur du Festival d’Avigno...

05/07/2021

Tiago Rodrigues é o primeiro estrangeiro a dirigir o Festival de Avignon

Tiago Rodrigues, premier étranger à diriger le Festival d'Avignon.
Le spectacle inaugural « La Cerisaie », de Anton Tchekhov mise en scène par l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues, est soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France.

Dramaturgo e encenador português que está à frente do Teatro Nacional D. Maria II sucederá a Olivier Py em Setembro de 2022. É o primeiro estrangeiro a dirigir o Festival de Avignon. Entretanto, e já esta noite, leva à Cour d’Honneur do majestoso Pa

05/07/2021

La Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France est heureuse de soutenir « La Cerisaie » spectacle inaugural du 75e Festival d'Avignon.
Fondé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d'Avignon est aujourd'hui l'une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain. Chaque année, en juillet, Avignon devient une ville-théâtre, transformant son patrimoine architectural en divers lieux de représentation, majestueux ou étonnants, accueillant des dizaines de milliers d'amoureux du théâtre de toutes les générations.

A partir de ce soir et jusqu’au 17 juillet 2021, la Cour d’honneur des Palais des papes, accueille « La Cerisaie » de Anton Tchekhov mise en scène par l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues.
Isabelle Huppert interprète pour la première fois une pièce d’Anton Tchekhov. Un spectacle sur le vertige d’un monde soumis aux forces inexorables du changement.
Distribution
Avec Isabelle Huppert, Isabel Abreu, Tom Adjibi, Nadim Ahmed, Suzanne Aubert, Marcel Bozonnet, Océane Cairaty, Alex Descas, Adama Diop, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alison Valence
Et Manuela Azevedo, Hélder Gonçalves (musiciens)

Plus les informations sur https://festival-avignon.com/fr/edition-2021/programmation/la-cerisaie-59248

#tchekhov #lacerisaie #théâtres #festivalavignon #tiagorodrigues #gulbenkianparis

La Cerisaie, Tiago Rodrigues, 2021 © Sakura

La Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France est heureuse de soutenir « La Cerisaie » spectacle inaugural du 75e Festival d'Avignon.
Fondé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d'Avignon est aujourd'hui l'une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain. Chaque année, en juillet, Avignon devient une ville-théâtre, transformant son patrimoine architectural en divers lieux de représentation, majestueux ou étonnants, accueillant des dizaines de milliers d'amoureux du théâtre de toutes les générations.

A partir de ce soir et jusqu’au 17 juillet 2021, la Cour d’honneur des Palais des papes, accueille « La Cerisaie » de Anton Tchekhov mise en scène par l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues.
Isabelle Huppert interprète pour la première fois une pièce d’Anton Tchekhov. Un spectacle sur le vertige d’un monde soumis aux forces inexorables du changement.
Distribution
Avec Isabelle Huppert, Isabel Abreu, Tom Adjibi, Nadim Ahmed, Suzanne Aubert, Marcel Bozonnet, Océane Cairaty, Alex Descas, Adama Diop, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alison Valence
Et Manuela Azevedo, Hélder Gonçalves (musiciens)

Plus les informations sur https://festival-avignon.com/fr/edition-2021/programmation/la-cerisaie-59248

#tchekhov #lacerisaie #théâtres #festivalavignon #tiagorodrigues #gulbenkianparis

La Cerisaie, Tiago Rodrigues, 2021 © Sakura