Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain

Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain Réseau des 23 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) /
Regional collection of contemporary art network L'association Platform créée en décembre 2005, réunit les 23 Frac autour d’un triple objectif commun de développement et de coopération :
- Renforcer leur collégialité et la défense de leurs intérêts sur le plan national
- Structurer le réseau des Frac par l'organisation de rencontres, la mutualisation de ressources et d'outils professionnels
- Valoriser le patrimoine matériel et immatériel des Frac par l'organisation de projets collectifs nationaux et internationaux.
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Ça commence bientôt !
03/09/2021

Ça commence bientôt !

Vernissage ce soir à 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine !
02/09/2021

Vernissage ce soir à 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine !

les Abattoirs Musée - Frac Occitanie Toulouse  lancent la 7ème édition de Mezzanine Sud - Prix des Amis des Abattoirs.Da...
02/09/2021
Prix Mezzanine Sud 2021 - Appel à candidatures | les Abattoirs

les Abattoirs Musée - Frac Occitanie Toulouse lancent la 7ème édition de Mezzanine Sud - Prix des Amis des Abattoirs.

Date limite de candidatures : 19 septembre 2021 à 18h00.

Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lancent la 7ème édition de Mezzanine Sud - Prix des Amis des Abattoirs.Il s’agit d’un véritable tremplin réservé à la jeune création plastique en Occitanie. Aujourd’hui, ce prix a gagné en reconnaissance régionale et nationale, et a ser...

🌞 Cet été à ... les Abattoirs MUSÉE - FRAC OCCITANIE TOULOUSE : hors-les-murs à Hang-art Espace Contemporain ! L’exposit...
25/08/2021

🌞 Cet été à ... les Abattoirs MUSÉE - FRAC OCCITANIE TOULOUSE : hors-les-murs à Hang-art Espace Contemporain !
L’exposition inaugurale de ce nouveau lieu dédié aux arts visuels et à la création contemporaine, réunit des œuvres des collections des Abattoirs.

La réalité existe-t-elle ? : les artistes français et espagnols conviés à cette exposition y répondent par différentes formes de mascarades et d’exubérances, en se jouant de notre perception du réel. Les fictions artistiques présentées dans cette exposition s’inspirent aussi bien de la pop culture, des médias, des nouvelles technologies et du quotidien. Ces œuvres, parfois déroutantes, poussent jusqu’à l’absurde l’art de la mise en scène. Avec humour et ironie et aussi une certaine gravité, « Lever de rideau » nous invite à une représentation inédite du monde.

📸 Vue de l’exposition «Lever de rideau» au HANG-ART à Esquièze-Sère Tolosane © les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse

🌞 Cet été à ... les Abattoirs MUSÉE - FRAC OCCITANIE TOULOUSE : hors-les-murs à Hang-art Espace Contemporain !
L’exposition inaugurale de ce nouveau lieu dédié aux arts visuels et à la création contemporaine, réunit des œuvres des collections des Abattoirs.

La réalité existe-t-elle ? : les artistes français et espagnols conviés à cette exposition y répondent par différentes formes de mascarades et d’exubérances, en se jouant de notre perception du réel. Les fictions artistiques présentées dans cette exposition s’inspirent aussi bien de la pop culture, des médias, des nouvelles technologies et du quotidien. Ces œuvres, parfois déroutantes, poussent jusqu’à l’absurde l’art de la mise en scène. Avec humour et ironie et aussi une certaine gravité, « Lever de rideau » nous invite à une représentation inédite du monde.

📸 Vue de l’exposition «Lever de rideau» au HANG-ART à Esquièze-Sère Tolosane © les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse

🌞 Cet été à ... Institut d'art contemporain de Villeurbanne : - Apichatpong Weerasethakul, "Periphery of the night" (jus...
24/08/2021

🌞 Cet été à ... Institut d'art contemporain de Villeurbanne :
- Apichatpong Weerasethakul, "Periphery of the night" (jusqu'au 31/10)
L’IAC de Villeurbanne accueille une monographie d’envergure, d’une ampleur encore inédite pour une institution publique française, de l’artiste et cinéaste Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (né en 1970 à Bangkok), Palme d’or à Cannes en 2010. L’univers que développe Apichatpong Weerasethakul est intime et étrange, parcouru de fable polyphoniques.
📷 Vue de l'exposition « Periphery of the Night », © Studio Hans Wilschut

🌞 Cet été à ... Institut d'art contemporain de Villeurbanne :
- Apichatpong Weerasethakul, "Periphery of the night" (jusqu'au 31/10)
L’IAC de Villeurbanne accueille une monographie d’envergure, d’une ampleur encore inédite pour une institution publique française, de l’artiste et cinéaste Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (né en 1970 à Bangkok), Palme d’or à Cannes en 2010. L’univers que développe Apichatpong Weerasethakul est intime et étrange, parcouru de fable polyphoniques.
📷 Vue de l'exposition « Periphery of the Night », © Studio Hans Wilschut

🌞 Cet été au... FRAC Poitou-Charentes : "How to make a country" dans le cadre de la Saison Africa2020 : exposition réuni...
23/08/2021
How to Make a Country

🌞 Cet été au... FRAC Poitou-Charentes : "How to make a country" dans le cadre de la Saison Africa2020 : exposition réunissant le collectif Ba Re e Ne Re Literature représenté par Lineo Segoete (Lesotho), Zineb Benjelloun (Maroc), Dineo Seshee Bopape (Afrique du Sud), Thenjiwe Niki Nkosi (Afrique du Sud) et Frida Orupabo (Norvège).
L’exposition donne suite à Conversations at Morija #3: What Makes a Country, une
plateforme de dialogue conçue et organisée par Lerato Bereng au Lesotho, son pays natal. Cette conversation visait à interroger à travers différentes perspectives la problématique de l’indépendance nationale et de la réduire à sa plus simple expression, pour aboutir à cette question fondamentale : « Qu’est-ce qui définit un pays ? » Langue, territoire, législation et population. C’est-à-dire : Mots et traduction ; Terre et territoire ; Contrôle et idéologie ; Personnes, sujets et citoyenneté. À travers leurs pratiques, les artistes qui participent au projet réfléchissent à des idées synonymes de certains de ces mots et nouent des liens intéressants autour, entre et à travers ces notions.
Commissariat Lerato Bereng.

exposition 19 juin - 18 décembre 2021 FRAC Poitou-Charentes, Angoulême commissariat : Lerato Bereng Saison Africa2020 Au travers de l'exposition…

🌞 Cet été au Frac Picardie : Yona Friedman — L’Exposition Mobile, en association avec le  Cneai Centre d'Art, Frac Grand...
22/08/2021

🌞 Cet été au Frac Picardie : Yona Friedman — L’Exposition Mobile, en association avec le Cneai Centre d'Art, Frac Grand Large, Idem + Arts, Le Quadrilatère.

+ UN JUSTE REFLET DE CE MONDE DE FOUS à L'Arsenal (Soissons)

🌞 Cet été au Frac Picardie : Yona Friedman — L’Exposition Mobile, en association avec le Cneai Centre d'Art, Frac Grand Large, Idem + Arts, Le Quadrilatère.

+ UN JUSTE REFLET DE CE MONDE DE FOUS à L'Arsenal (Soissons)

🌞 Cet été au... Frac Occitanie Montpellier : - Des fleurs pour les audacieux, une exposition de Gregory Forstner- Une jo...
21/08/2021

🌞 Cet été au... Frac Occitanie Montpellier :
- Des fleurs pour les audacieux, une exposition de Gregory Forstner
- Une journée de plaisir à lEspace d’art contemporain Poulet de Gruissan
Dans le cadre de Horizons d’Eaux #5 –Parcours d’art visuel le long du canal du Midi

🌞 Cet été au... Frac Occitanie Montpellier :
- Des fleurs pour les audacieux, une exposition de Gregory Forstner
- Une journée de plaisir à lEspace d’art contemporain Poulet de Gruissan
Dans le cadre de Horizons d’Eaux #5 –Parcours d’art visuel le long du canal du Midi

🌞 Cet été au... Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA : ⌚️jusqu’au 21-08Bernard Cazaux : Comment ’ai trouvé certains de mes roche...
20/08/2021

🌞 Cet été au... Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA :

⌚️jusqu’au 21-08
Bernard Cazaux : Comment ’ai trouvé certains de mes rochers ; parmi d’autres œuvres
de la collection du Frac

👉 "Memoria : récits d’une autre Histoire", dans le cadre de la Saison Africa2020

📍 dans le Médoc jusqu'au 27-08 : Parcours d’art «faireungeste»

📸 Bernard Cazaux, Paroi dans le printemps, 2013. Peinture à l’huile sur toile, à la base de la crête d’Espade dans le massif du Néouveille. Exposition Bernard Cazaux au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux, 2021.

🌞 Cet été au Frac Normandie Caen : Senza fine" de Jacques Julien, "Krypton Series" de Bettina Samson, "Escape, de Chicag...
19/08/2021

🌞 Cet été au Frac Normandie Caen :
Senza fine" de Jacques Julien, "Krypton Series" de Bettina Samson, "Escape, de Chicago au Cap Carbon" de Farida Le Suavé et "mi dedans/quasi dehors" de Nine Hauchard + des visites commentées des expositions, visites "Le tour du propriétaire", visites babillées (0-2 ans) ainsi que des ateliers famille "Studiolo" (2-5 ans ou 5-99 ans) sont également proposés.
Gratuit, sur réservation : [email protected]

🌞 Cet été au Frac Normandie Caen :
Senza fine" de Jacques Julien, "Krypton Series" de Bettina Samson, "Escape, de Chicago au Cap Carbon" de Farida Le Suavé et "mi dedans/quasi dehors" de Nine Hauchard + des visites commentées des expositions, visites "Le tour du propriétaire", visites babillées (0-2 ans) ainsi que des ateliers famille "Studiolo" (2-5 ans ou 5-99 ans) sont également proposés.
Gratuit, sur réservation : [email protected]

🌞 Cet été au ... Frac Grand Large  : - Yona Friedman — L’Exposition Mobile- Archipel : quatre résidences, mille expérien...
18/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Grand Large :
- Yona Friedman — L’Exposition Mobile
- Archipel : quatre résidences, mille expériences
- Donovan le Coadou
📸 Vues des expositions Yona Friedman — L’Exposition Mobile (haut) © Fonds de Dotation Denise et Yona Friedman
Donovan Le Coadou. RUN TEST (bas) au Frac Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque, 2021. Photographies © Salim Santa

🌞 Cet été au ... Frac Franche-Comté : "Danser sur un volcan" Dans la continuité de Dancing Machines dont la thématique p...
16/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Franche-Comté : "Danser sur un volcan"
Dans la continuité de Dancing Machines dont la thématique portait sur les contraintes internes du corps, Danser sur un volcan traite des contraintes externes, celles liées à la gravité et celles liées à l’Autre, celui qui porte, touche, et dont le regard transforme le corps.

🌞 Cet été au ... Frac Franche-Comté : "Danser sur un volcan"
Dans la continuité de Dancing Machines dont la thématique portait sur les contraintes internes du corps, Danser sur un volcan traite des contraintes externes, celles liées à la gravité et celles liées à l’Autre, celui qui porte, touche, et dont le regard transforme le corps.

🌞 Cet été au... FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine : "Collection en mouvement : Florent Contin-Roux"Saint-Brice-sur-Vien...
15/08/2021

🌞 Cet été au... FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine :

"Collection en mouvement : Florent Contin-Roux"
Saint-Brice-sur-Vienne, Saint-Martin-de-Jussac et Saint-Victurnien (87)

"Contrepoints"
Galerie du Musée du Pays d’Ussel, Ussel (19)

"Mémoires médiévales"
Centre de Découverte du Moyen Âge, Égletons (19)

🌞 Cet été au... FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine :

"Collection en mouvement : Florent Contin-Roux"
Saint-Brice-sur-Vienne, Saint-Martin-de-Jussac et Saint-Victurnien (87)

"Contrepoints"
Galerie du Musée du Pays d’Ussel, Ussel (19)

"Mémoires médiévales"
Centre de Découverte du Moyen Âge, Égletons (19)

🌞 Cet été au Frac des Pays de la Loire  : - X, un projet d’exposition de Claude Closky (Site de Carquefou)- Rinus Van de...
14/08/2021

🌞 Cet été au Frac des Pays de la Loire :
- X, un projet d’exposition de Claude Closky (Site de Carquefou)
- Rinus Van de Velde, La Ruta Natural (Site de Nantes)

📸 Rinus Van de Velde, This was his vision : ...2021 (Détail). Courtesy Tim
van Laere Gallery, Anvers. Exposition Rinus Van de Velde, La Ruta Natural au Frac des Pays de la Loire, site de Nantes, 2021.

📸 Vue du projet d’exposition de Claude Closky au Frac des Pays de la Loire,
site de Carquefou. Photographie © F***y Trichet

🌞 Cet été le FRAC Corse présente au Musee de Bastia : « IMMA J’ai recherché le son des origines comme on ramène un troup...
12/08/2021
VALÉRIE GIOVANNI « IMMA J’ai recherché le son des origines comme on ramène un troupeau», installation immersive visuelle et sonore

🌞 Cet été le FRAC Corse présente au Musee de Bastia : « IMMA J’ai recherché le son des origines comme on ramène un troupeau » de Valérie Giovanni.

Musée de Bastia, 17.04 - 26.06.2021 Créer de la forme avec sa voix Dans le cadre du week-end des FRAC(s), je propose une installation interactive et participative qui explore le geste vocal comme outil de représentation plastique.  Dans un « dialogue » avec un dispositif de...

🌞 Cet été au ... Frac Champagne-Ardenne : exposition de Cathy Josefowitz & SusieGreen, "Empty rooms full of Love"Empty r...
10/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Champagne-Ardenne : exposition de Cathy Josefowitz & Susie
Green, "Empty rooms full of Love"

Empty rooms full of love est une invitation à se laisser imprégner par le female gaze,
ce regard qui décrit une expérience féminine du monde et auquel tou·te·s peuvent
s’identifier. Que signifie habiter le corps d’une femme, en faire l’expérience voire
le dépasser ?

📸 Vues de l’exposition Cathy Josefowitz & Susie Green, Empty rooms full of Love au Frac Champagne-Ardenne, Reims, 2021.
Photographies © Martin Argyroglo.

🌞 Cet été au ... Frac Centre-Val de Loire  : 2 expos : "Quand la forme parle", Nouveaux courants architecturaux au Japon...
08/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Centre-Val de Loire : 2 expos :
"Quand la forme parle", Nouveaux courants architecturaux au Japon
"Alger, archipel des libertés" dans le cadre de Saison Africa2020
📸 Vue de l’exposition Quand la forme parle au Frac Centre-Val de Loire, Orléans, 2021. Photographie © Martin Argyroglo.

🌞 Cet été au ... Frac Centre-Val de Loire : 2 expos :
"Quand la forme parle", Nouveaux courants architecturaux au Japon
"Alger, archipel des libertés" dans le cadre de Saison Africa2020
📸 Vue de l’exposition Quand la forme parle au Frac Centre-Val de Loire, Orléans, 2021. Photographie © Martin Argyroglo.

🌞 Cet été au ... Frac Bretagne  : 📍"Mauve Zone" regroupe les sept artistes nommé·e·s pour le Prix du Frac Bretagne – Art...
06/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Bretagne :

📍"Mauve Zone" regroupe les sept artistes nommé·e·s pour le Prix du Frac Bretagne – Art Norac 2021. Chacun·e d’entre eux·elles entretient une relation spécifique à cette région sans
que l’on puisse aisément déceler dans quelle mesure elle influence leurs pratiques respectives. L’exposition propose d’envisager de manière ouverte leur appartenance à une « scène bretonne » pour mieux appréhender les autres zones
sensibles, fictionnelles, géographiquesque leurs travaux investissent.

📍Pauline Boudry & Renate Lorenz, (NO)TIME
Pauline Boudry & Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007.
Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien·ne·s, avec lesquel·les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance.

📍Francesco Finizio, "Go Ghost !"
À travers une esthétique « fait-main » et une approche spontanée pleine d’humour et d’ironie, Francesco Finizio développe une pratique basée sur l’observation d’incidents et de phénomènes qui interrogent autant les notions de transaction et de valeur, que de signification de nos constructions culturelles.

📸 Visuels : Pauline Boudry & Renate Lorenz, (No)Time (captures), 2020.
Crédit photographique : Aurélien Mole

🌞 Cet été au ... Frac Bretagne :

📍"Mauve Zone" regroupe les sept artistes nommé·e·s pour le Prix du Frac Bretagne – Art Norac 2021. Chacun·e d’entre eux·elles entretient une relation spécifique à cette région sans
que l’on puisse aisément déceler dans quelle mesure elle influence leurs pratiques respectives. L’exposition propose d’envisager de manière ouverte leur appartenance à une « scène bretonne » pour mieux appréhender les autres zones
sensibles, fictionnelles, géographiquesque leurs travaux investissent.

📍Pauline Boudry & Renate Lorenz, (NO)TIME
Pauline Boudry & Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007.
Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien·ne·s, avec lesquel·les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance.

📍Francesco Finizio, "Go Ghost !"
À travers une esthétique « fait-main » et une approche spontanée pleine d’humour et d’ironie, Francesco Finizio développe une pratique basée sur l’observation d’incidents et de phénomènes qui interrogent autant les notions de transaction et de valeur, que de signification de nos constructions culturelles.

📸 Visuels : Pauline Boudry & Renate Lorenz, (No)Time (captures), 2020.
Crédit photographique : Aurélien Mole

🌞 Cet été au ... Frac Bourogne   : "Halle 38. Années tropiques" avec des oeuvres de Atsing, Diane Audema, Diane Blondeau...
04/08/2021

🌞 Cet été au ... Frac Bourogne : "Halle 38. Années tropiques" avec des oeuvres de Atsing, Diane Audema, Diane Blondeau, Hugo Capron, Julien Chateau, Ramya Chuon, Cécile
Maulini, Hugo Pernet, Nicolas Rouah

📸 création graphique : Anette Lenz

🌞 Cet été au ... Frac Bourogne : "Halle 38. Années tropiques" avec des oeuvres de Atsing, Diane Audema, Diane Blondeau, Hugo Capron, Julien Chateau, Ramya Chuon, Cécile
Maulini, Hugo Pernet, Nicolas Rouah

📸 création graphique : Anette Lenz

🌞 Cet été au... Frac Normandie Rouen : "Deux scénarios pour une collection", un panorama exhaustif des œuvres récemment ...
03/08/2021

🌞 Cet été au... Frac Normandie Rouen : "Deux scénarios pour une collection", un panorama exhaustif des œuvres récemment acquises par le Frac Normandie Rouen en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s’apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures.
Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de
représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d’apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un
envers du décor.
Pensée selon deux abords spécifiques, l’exposition déploie ainsi près de 150 œuvres produites par 62 artistes. Parmi les œuvres exposées, beaucoup relèvent des grands axes qui orientent aujourd’hui la collection tels que l’environnement au travers de l’espace construit, du territoire, de la nature ; le corps dans sa dimension esthétique, sociale, politique mais aussi médiatique et performative, ou le récit dans des formes disruptives liées aux livres.

🌞 Cet été au... Frac Normandie Rouen : "Deux scénarios pour une collection", un panorama exhaustif des œuvres récemment acquises par le Frac Normandie Rouen en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s’apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures.
Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de
représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d’apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un
envers du décor.
Pensée selon deux abords spécifiques, l’exposition déploie ainsi près de 150 œuvres produites par 62 artistes. Parmi les œuvres exposées, beaucoup relèvent des grands axes qui orientent aujourd’hui la collection tels que l’environnement au travers de l’espace construit, du territoire, de la nature ; le corps dans sa dimension esthétique, sociale, politique mais aussi médiatique et performative, ou le récit dans des formes disruptives liées aux livres.

Adresse

32 Rue Yves Toudic
Paris
75010

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L'association Platform créée en décembre 2005, réunit les 23 Frac autour d’un triple objectif commun de développement et de coopération :


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  • Valoriser le patrimoine matériel et immatériel des Frac par l'organisation de projets collectifs nationaux et internationaux.
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    ENDA (Ecole nationale d'art) . L’ENDA offre une formation unique et une pédagogie révolutionnaire. . L'ENDA est ouverte à toutes et à tous entre 18 et 118 ans et sans aucune condition de diplôme. . Seule école de recherche artistique dans le monde, l'ENDA s'inscrit dans la continuité de l’Ecole de Bauhaus et de Black Mountain College. . Missions : – Proposer des nouvelles manières d’être à l’art, totalement inattendues permettant de faire de l’art un domaine d’émancipation, – Mettre en place des économies innovantes adaptées aux spécificités des projets des participantes et des participants pour qu’ils ne soient pas soumis aux dictats du marché de l’art, – Rendre possible l'application des compétences acquises à toute profession et activité, – Imaginer de multiples manières pour se réinventer à partir de l'art, – Offrir un cadre unique qui incite à l’inventivité, - Permettre de développer une pensée et un travail qui répond à un contexte de profonds bouleversements. . Date limite d’inscription : le 30 juin 2021 . Candidature : https://www.enda.fr/session-xxi/ . Pour toute demande d'information : [email protected] . L'ENDA est un établissement de la Biennale de Paris
    DERNIER RAPPEL - INVITATION Cis.XXI — Colloque international de la singularité "Singularité, perspective pour une nouvelle humanité" Le jeudi 17 juin 2021 de 9h à 19h -> en présentiel Certigaya 11, rue Galvani 75017 Paris Métro : Porte de Champerret -> à distance https://cis-xxi-singularite.eventbrite.fr Ouvert à toutes et à tous et gratuit Nous sommes heureux de vous inviter au Cis.XXI, Colloque international de la singularité, premier colloque dédié à la singularité entendue comme processus d’émancipation. Une programmation de plus d'une vingtaine de chercheurs et chercheuses du monde entier pour questionner la singularité comme potentiel d’une nouvelle forme d’humanité. Plus d'informations : https://biennaledeparis.fr/évènement/cis-xxi-singularite-perspective-pour-une-nouvelle-humanite/ Organisateurs : IRISA - Institut de Recherche Internationale en Anthropologie de la Singularité - http://irisa-institut.fr/ Biennale de Paris - http://biennaledeparis.fr Partenaires : Hôtel de Ville de Paris - https://www.paris.fr/ École nationale d’art (ENDA) - http://www.enda.fr/ Centre International d’Archivage des Processus Artistiques (CIAPrA) Centre de documentation, de recherche et d’application des Offensives (C.D.R.A.O) Géosplendeur© Institut National des Traumapudié.e.s (INAT) c.r.é.s.i. (centre de recherche et d’étude sur le système imaginatif) Certigaïa Group - https://www.certigaia-group.com/ Champagne Michel GAILLOT - https://www.champagne-michel-gaillot.f
    ENDA (Ecole nationale d'art) . Les inscriptions à la Session XXI (2021-2022) sont ouvertes ! . L’ENDA offre une formation unique et une pédagogie révolutionnaire. . L'ENDA est ouverte à toutes et à tous à partir de 18 ans, sans limite d'âge et sans aucune condition de diplôme. . Seule école de recherche artistique dans le monde, l'ENDA s'inscrit dans la continuité de l’Ecole de Bauhaus et de Black Mountain College. . Missions : – Proposer des nouvelles manières d’être à l’art, totalement inattendues permettant de faire de l’art un domaine d’émancipation, – Mettre en place des économies innovantes adaptées aux spécificités des projets des participantes et des participants pour qu’ils ne soient pas soumis aux dictats du marché de l’art, – Rendre possible l'application des compétences acquises à toute profession et activité, – Imaginer de multiples manières pour se réinventer à partir de l'art, – Offrir un cadre unique qui incite à l’inventivité, - Permettre de développer une pensée et un travail qui répond à un contexte de profonds bouleversements. . Date limite d’inscription : le 30 mai 2021 . Candidature : https://www.enda.fr/session-xxi/ . Pour toute demande d'information : [email protected] . L'ENDA est un établissement de la Biennale de Paris
    Si l'art a encore de l'intérêt depuis 50 ans c'est en grande partie grâce à l'action de l'agent d'art Ghislain Mollet-Viéville. Venez nombreuses et nombreux à cette rencontre historique qui se déroulera sur la plateforme zoom de la Biennale de Paris, samedi prochain 15 mai à 11h ! 💥
    Let’s add some fun to the act of keeping the distance! Join us for a fun, yet very serious (!) seminar on grant writing and learn to write successful applications with proper project description, portfolio, artist statement, CV, budget and timeline! You will have the opportunity to get immediate answers to your questions, too! 🌞🚀💸💸 Register by 6 May, 13:00 CET. https://fb.me/e/12N0Te648
    ENDA (Ecole nationale d'art) . Les inscriptions à la Session XXI (2021-2022) sont ouvertes ! . L’ENDA offre une formation unique et une pédagogie révolutionnaire. . L'ENDA est ouverte à toutes et à tous à partir de 18 ans, sans limite d'âge et sans aucune condition de diplôme. . Seule école de recherche artistique dans le monde, l'ENDA s'inscrit dans la continuité de l’Ecole de Bauhaus et de Black Mountain College. . Missions : – Proposer des nouvelles manières d’être à l’art, totalement inattendues permettant de faire de l’art un domaine d’émancipation, – Mettre en place des économies innovantes adaptées aux spécificités des projets des participantes et des participants pour qu’ils ne soient pas soumis aux dictats du marché de l’art, – Rendre possible l'application des compétences acquises à toute profession et activité, – Imaginer de multiples manières pour se réinventer à partir de l'art, – Offrir un cadre unique qui incite à l’inventivité, - Permettre de développer une pensée et un travail qui répond à un contexte de profonds bouleversements. . Date limite d’inscription : le 30 avril 2021 . Candidature : https://www.enda.fr/session-xxi/ . L'ENDA est un établissement de la Biennale de Paris
    OPEN CALL FOR the FIELD KITCHEN ACADEMY Educational Residency with Bill Fontana (composer and video artist), Hans Peter Kuhn (sound and visual artist), Sebastian Mullaert a.k.a MINILOGUE (producer and DJ), Ove Holmqvist (sound artist), Hans Rosenström (sound artist), Steffi Weismann (sound artist), Ji Woo & Sun Woo (Zen masters) and Prof. Dr. Ursula Koch (Neurophysiologist). Meals will be prepared by amazing Chef in Residence Emrah Taş. 📣📣📣Open for applications from all disciplines. Application deadline for SCHOLARSHIP and participation is 22 June. Whoop whoop! 🚀🌸 https://www.facebook.com/events/242783433627616/
    Upon request, Berlin Art Grant Clinic goes online with its ‘Remote Healing’ series!... 3 days, a total of 6 hours between 31 MAR-2 APR... REGISTRATION CLOSES on 29 MARCH 2020 at 13:00 (CET) And of course, with a special rate to lighten up all of us in these dark times! 💚🌟💪 https://www.facebook.com/events/905780719846885/
    At this festive season, we are celebrating the Berlin Art Grant Clinic’s 6th anniversary with two utterly anesthetic opportunities: 💉💉💊💊💊💰💰💰 1. FREE Art Grant and Funding Glossary for those who are having difficult time to understand the terminology of the funding applications. (Downloadable for free until 28 JANUARY) 2. A very special (more than 75% and 35% reduced) rate on the two upcoming Diagnosis Seminars+ Operation Workshops in January and February (Only one time for a limited number of participants). To download the Berlin Art Grant Home Remedies /// Art Grant and Funding Glossary and learn more about the upcoming workshops:
    OPEN CALL | Apply before Sept 15 to the new residency of the Fondation Thalie for artists & writers, initiated in partnership with the Evens Foundation, about the European Chronicles For more information [email protected]
    (FORMATION) Une formation dédiée aux collectifs d'architecture. Vous faites bouger les lignes de l'appréhension de votre éco-système, vos préoccupations sont sociales, écologiques et tout simplement humaines, avec de réelles compétences d'ensemblier. Ne perdez pas votre énergie et votre flamme à chercher des réponses entrepreneuriales techniques souvent compliquées à trouver, ANCA - Atelier National des Collectifs d'Architecture vous donne les clés tout en respectant votre éthique.
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