Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain

Platform, réseau des Fonds régionaux d'art contemporain Réseau des 23 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) /
Regional collection of contemporary art network L'association Platform créée en décembre 2005, réunit les 23 Frac autour d’un triple objectif commun de développement et de coopération :
- Renforcer leur collégialité et la défense de leurs intérêts sur le plan national
- Structurer le réseau des Frac par l'organisation de rencontres, la mutualisation de ressources et d'outils professionnels
- Valoriser le patrimoine matériel et immatériel des Frac par l'organisation de projets collectifs nationaux et internationaux.
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Aujourd’hui, les Frac et les institutions culturelles rouvrent après sept mois de fermeture. Rendez-vous dans les exposi...
19/05/2021

Aujourd’hui, les Frac et les institutions culturelles rouvrent après sept mois de fermeture.

Rendez-vous dans les expositions et au plus près des œuvres pour partager l’art contemporain dans le respect des gestes barrières !

🔵 Retrouvez l’ensemble des expositions sur lesfrac.com !

Œuvre :
Pierre Joseph, Photographies sans fin : champ de blé 2, 12 images plus ou moins, 2016.
Collection Frac Normandie Rouen, achat à la galerie Air de Paris en 2020.
© Adagp, Paris

Aujourd’hui, les Frac et les institutions culturelles rouvrent après sept mois de fermeture.

Rendez-vous dans les expositions et au plus près des œuvres pour partager l’art contemporain dans le respect des gestes barrières !

🔵 Retrouvez l’ensemble des expositions sur lesfrac.com !

Œuvre :
Pierre Joseph, Photographies sans fin : champ de blé 2, 12 images plus ou moins, 2016.
Collection Frac Normandie Rouen, achat à la galerie Air de Paris en 2020.
© Adagp, Paris

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac ! 〰️ Anna Solal,Le déjeuner sur l’herbe,2019.Photographie, écra...
18/05/2021

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
〰️
Anna Solal,
Le déjeuner sur l’herbe,
2019.
Photographie, écrans de smartphone brisés, fil de fer.
Achat à la New Galerie, Paris en 2020.
Collection @fracbretagne © droits réservés
〰️
Anna Solal est diplômée en 2014 de l’École nationale supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles, Belgique). Elle participe à un échange avec le Central Saint Martins College (Londres) en 2013. Son travail a été exposé en France et à l’international, comme par exemple au Parc Saint Léger à Pougues-les-Eaux, au Palais de Tokyo à Paris ou encore à la Rijksakademie à Amsterdam. Elle fut lauréate du prix Meurice pour l’art contemporain en 2018 et du concours Mezzanine Sud – prix des Amis des Abattoirs en 2020.

"Anna Solal appartient à une nouvelle génération d’artistes qui se distingue par une prédilection pour le « fait main » et le croisement sans hiérarchie de process empruntés à l’art et à l’artisanat. Elle produit ainsi des assemblages à partir d’objets rebuts (écrans brisés de smartphones, semelles de chaussures, bouts de moquettes, etc.) qu’elle glane aux cours de ses déambulations et qu’elle combine à des objets cheap (grattoirs, peignes, barrettes à cheveux, pinces à linge, chaines de vélo) issus d’une économie mondialisée. Elle y insère des photographies de groupes d’hommes, de bâtiments désaffectés et de délicats dessins au crayon de couleur à l’iconographie toute classique, natures-mortes ou femmes à la toilette.
(...)
Sans rapport de domination à la matière et avec une certaine empathie pour ses matériaux dénués de valeur, Anna Solal procède, pour construire ses puzzles-rébus, par hésitations et par touches successives, dans un va et vient incessant entre ce que la forme suggère et ce vers quoi elle veut aller."
Texte de Lionel Balouin

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🔵 Retrouvez toutes les acquisitions récentes des Frac sur le nouveau site du réseau, lesfrac.com !

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
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Anna Solal,
Le déjeuner sur l’herbe,
2019.
Photographie, écrans de smartphone brisés, fil de fer.
Achat à la New Galerie, Paris en 2020.
Collection @fracbretagne © droits réservés
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Anna Solal est diplômée en 2014 de l’École nationale supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles, Belgique). Elle participe à un échange avec le Central Saint Martins College (Londres) en 2013. Son travail a été exposé en France et à l’international, comme par exemple au Parc Saint Léger à Pougues-les-Eaux, au Palais de Tokyo à Paris ou encore à la Rijksakademie à Amsterdam. Elle fut lauréate du prix Meurice pour l’art contemporain en 2018 et du concours Mezzanine Sud – prix des Amis des Abattoirs en 2020.

"Anna Solal appartient à une nouvelle génération d’artistes qui se distingue par une prédilection pour le « fait main » et le croisement sans hiérarchie de process empruntés à l’art et à l’artisanat. Elle produit ainsi des assemblages à partir d’objets rebuts (écrans brisés de smartphones, semelles de chaussures, bouts de moquettes, etc.) qu’elle glane aux cours de ses déambulations et qu’elle combine à des objets cheap (grattoirs, peignes, barrettes à cheveux, pinces à linge, chaines de vélo) issus d’une économie mondialisée. Elle y insère des photographies de groupes d’hommes, de bâtiments désaffectés et de délicats dessins au crayon de couleur à l’iconographie toute classique, natures-mortes ou femmes à la toilette.
(...)
Sans rapport de domination à la matière et avec une certaine empathie pour ses matériaux dénués de valeur, Anna Solal procède, pour construire ses puzzles-rébus, par hésitations et par touches successives, dans un va et vient incessant entre ce que la forme suggère et ce vers quoi elle veut aller."
Texte de Lionel Balouin

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Deux scénarios pour Une collection, au Frac Normandie Rouen 〰️ Scénario 2 : Plan, image, séquenceDu 10 mai au 15 août 20...
14/05/2021

Deux scénarios pour Une collection, au Frac Normandie Rouen
〰️
Scénario 2 : Plan, image, séquence
Du 10 mai au 15 août 2021

Deux scénarios pour Une collection présente un panorama exhaustif des œuvres récemment acquises par le Frac en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s’apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures. Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d’apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un envers du décor.

Pensée selon deux abords spécifiques, l’exposition déploie ainsi près de 150 œuvres produites par 62 artistes. Avec Ingrid Berger, Katinka Bock, Mathieu Bonardet, Ulla Von Branderburg, Broomberg & Chanarin, Lynne Brouwer, Thomas Cartron, Jagna Ciuchta, Collectif d’en Face, Anne Collier, Dominique De Beir, Morgane Fourey, Marina Gadonneix, Nikolaus Gansterer, Marc-Antoine Garnier, Agnès Geoffray, Geert Goiris, Joseph Grigely, Raphaël Grisey, Christophe Guérin, Florim Hasani, Albane Hupin, Pierre Joseph, Hiwa K, Barbara Kasten, Julien Lelièvre, Élodie Lesourd, Mac Adams, Manuela Marques, Mathieu Mercier, Marianne Mispelaëre, Géraldine Millo, Matan Mittwoch, Karl Nawrot, Constance Nouvel, Estefanía Peñafiel Loaiza, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Isabelle Prim, Eileen Quinlan, Sébastien Remy, Sébastien Reuzé, Sebastian Riemer, Gilles Saussier, Timothée Schelstraete, Joachim Schmid, Pierre Seiter, Slavs And Tatars, Cally Spooner, Éric Tabuchi, Laure Tiberghien, Julie Tocqueville, François Trocquet, Francisco Tropa, Thu-Van Tran, Frédéric Vaesen, Erik Van Der Weijde, Ian Wallace...

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🔵 Retrouvez toutes les expositions des Frac sur le nouveau site du réseau, lesfrac.com !
〰️
Visuel :
Constance Nouvel,
Last, 2018.
Collection Frac Normandie Rouen
© ADAGP, Paris 2021

Deux scénarios pour Une collection, au Frac Normandie Rouen
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Scénario 2 : Plan, image, séquence
Du 10 mai au 15 août 2021

Deux scénarios pour Une collection présente un panorama exhaustif des œuvres récemment acquises par le Frac en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s’apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures. Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d’apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un envers du décor.

Pensée selon deux abords spécifiques, l’exposition déploie ainsi près de 150 œuvres produites par 62 artistes. Avec Ingrid Berger, Katinka Bock, Mathieu Bonardet, Ulla Von Branderburg, Broomberg & Chanarin, Lynne Brouwer, Thomas Cartron, Jagna Ciuchta, Collectif d’en Face, Anne Collier, Dominique De Beir, Morgane Fourey, Marina Gadonneix, Nikolaus Gansterer, Marc-Antoine Garnier, Agnès Geoffray, Geert Goiris, Joseph Grigely, Raphaël Grisey, Christophe Guérin, Florim Hasani, Albane Hupin, Pierre Joseph, Hiwa K, Barbara Kasten, Julien Lelièvre, Élodie Lesourd, Mac Adams, Manuela Marques, Mathieu Mercier, Marianne Mispelaëre, Géraldine Millo, Matan Mittwoch, Karl Nawrot, Constance Nouvel, Estefanía Peñafiel Loaiza, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Isabelle Prim, Eileen Quinlan, Sébastien Remy, Sébastien Reuzé, Sebastian Riemer, Gilles Saussier, Timothée Schelstraete, Joachim Schmid, Pierre Seiter, Slavs And Tatars, Cally Spooner, Éric Tabuchi, Laure Tiberghien, Julie Tocqueville, François Trocquet, Francisco Tropa, Thu-Van Tran, Frédéric Vaesen, Erik Van Der Weijde, Ian Wallace...

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Visuel :
Constance Nouvel,
Last, 2018.
Collection Frac Normandie Rouen
© ADAGP, Paris 2021

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac ! 〰️ Stéphanie Brossard,Horizon, 2020.Vidéo numérique, 2’57’’.A...
11/05/2021

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
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Stéphanie Brossard,
Horizon, 2020.
Vidéo numérique, 2’57’’.
Achat à l’artiste en 2020.
Collection FRAC Réunion océan Indien. © Stéphanie Brossard.

〰️
Originaire de La Réunion, Stéphanie Brossard est née au Port en 1992. Elle explore à travers ses installations, photographies et vidéos, les pulsions du monde. En imaginant le chaos comme un élan positif, d’où de nouvelles possibilités émergent, l’artiste expose les limites et les contradictions d’une histoire à la fois singulière et globale. Les préoccupations de l’artiste passent souvent par le prisme des perturbations naturelles. Mobilité, frontière, créolisation, métissage sont mis en relation avec les mouvements du monde, séismes, éruptions, cyclones ou autres aléas climatiques et géologiques.
Son travail est exposé à La Collection Lambert en Avignon en 2016 dans l’exposition “Rêvez !”. Lauréate du Prix Yvon Lambert pour la jeune création, elle est de nouveau invitée à participer à “Rêvez #3 — Mémoires sauvées du vent” en 2019. Elle fait partie de la sélection du festival Parallèle pour l’exposition “La relève” à la Galerie HO, à Marseille. La même année elle est finaliste du concours Talents Contemporain de la Fondation Schneider.

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Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
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Stéphanie Brossard,
Horizon, 2020.
Vidéo numérique, 2’57’’.
Achat à l’artiste en 2020.
Collection FRAC Réunion océan Indien. © Stéphanie Brossard.

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Originaire de La Réunion, Stéphanie Brossard est née au Port en 1992. Elle explore à travers ses installations, photographies et vidéos, les pulsions du monde. En imaginant le chaos comme un élan positif, d’où de nouvelles possibilités émergent, l’artiste expose les limites et les contradictions d’une histoire à la fois singulière et globale. Les préoccupations de l’artiste passent souvent par le prisme des perturbations naturelles. Mobilité, frontière, créolisation, métissage sont mis en relation avec les mouvements du monde, séismes, éruptions, cyclones ou autres aléas climatiques et géologiques.
Son travail est exposé à La Collection Lambert en Avignon en 2016 dans l’exposition “Rêvez !”. Lauréate du Prix Yvon Lambert pour la jeune création, elle est de nouveau invitée à participer à “Rêvez #3 — Mémoires sauvées du vent” en 2019. Elle fait partie de la sélection du festival Parallèle pour l’exposition “La relève” à la Galerie HO, à Marseille. La même année elle est finaliste du concours Talents Contemporain de la Fondation Schneider.

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Art Public par le @fracbourgogne !〰️ Le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne  sort de ses murs et propose, à l...
08/05/2021

Art Public par le @fracbourgogne !
〰️
Le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne sort de ses murs et propose, à l'occasion d'une visite guidée gratuite d'une heure et demie en plein air, la découverte d’œuvres contemporaines implantées dans l'espace public à Dijon.
Un médiateur vous emmène au fil de la ville, découvrir ou re-découvrir ces œuvres. Ici, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises questions, juste la possibilité d'exprimer ce que l'on ressent face à l’œuvre et de débattre ensemble de ses impressions quelles qu'elles soient et de comprendre la démarche de ces artistes et l'histoire de ces œuvres.
Trois parcours sont ainsi proposés.
〰️

Inscription obligatoire - Visites gratuites
Ces visites se tiennent les mercredis, jeudis et vendredis entre 9h et 12h30 et entre 14h et 18h.
〰️
Plus d'infos au 03.80.67.18.18 !

Visuel : Visites guidées d’œuvres contemporaines dans l'espace public avec une école élémentaire © Frac Bourgogne

Art Public par le @fracbourgogne !
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Le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne sort de ses murs et propose, à l'occasion d'une visite guidée gratuite d'une heure et demie en plein air, la découverte d’œuvres contemporaines implantées dans l'espace public à Dijon.
Un médiateur vous emmène au fil de la ville, découvrir ou re-découvrir ces œuvres. Ici, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises questions, juste la possibilité d'exprimer ce que l'on ressent face à l’œuvre et de débattre ensemble de ses impressions quelles qu'elles soient et de comprendre la démarche de ces artistes et l'histoire de ces œuvres.
Trois parcours sont ainsi proposés.
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Inscription obligatoire - Visites gratuites
Ces visites se tiennent les mercredis, jeudis et vendredis entre 9h et 12h30 et entre 14h et 18h.
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Plus d'infos au 03.80.67.18.18 !

Visuel : Visites guidées d’œuvres contemporaines dans l'espace public avec une école élémentaire © Frac Bourgogne

L’expo du jeudi : Children Power dans les nouvelles Réserves du Frac île-de-france  !〰️ Construit à l’initiative de la R...
06/05/2021

L’expo du jeudi : Children Power dans les nouvelles Réserves du Frac île-de-france !
〰️
Construit à l’initiative de la Région Île-de-France et cofinancé par le Ministère de la Culture, ce bâtiment donne enfin des réserves pérennes aux collections du Frac Île-de-France et offre des espaces d’accueil du public et d’exposition.
〰️
Pour l’inauguration des Réserves, le @fraciledefrance y présente l’un des volets de Children Power, un ambitieux projet d’expositions autour du thème de l’enfance, prenant également place en 2021 au Plateau à Paris et au Château à Rentilly. Les enfants d’une classe de CM2 et d’une classe de sixième de Romainville sont les commissaires de cette première présentation d’œuvres dans les espaces des Réserves ouverts au public. Les deux classes travaillent avec l’équipe des publics du Frac qui les accompagne dans ce travail de sélection des œuvres – autour de la thématique du portrait – et de réflexion sur la mise en relation des pièces entre elles.

Rendez-vous aux Réserves dès leur ouverture au public et jusqu’au 6 juin pour découvrir cette exposition par les enfants !

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Visuel : Children Power, les réserves - frac île-de-france - Les Réserves Romainville © Martin Argyroglo

L’expo du jeudi : Children Power dans les nouvelles Réserves du Frac île-de-france !
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Construit à l’initiative de la Région Île-de-France et cofinancé par le Ministère de la Culture, ce bâtiment donne enfin des réserves pérennes aux collections du Frac Île-de-France et offre des espaces d’accueil du public et d’exposition.
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Pour l’inauguration des Réserves, le @fraciledefrance y présente l’un des volets de Children Power, un ambitieux projet d’expositions autour du thème de l’enfance, prenant également place en 2021 au Plateau à Paris et au Château à Rentilly. Les enfants d’une classe de CM2 et d’une classe de sixième de Romainville sont les commissaires de cette première présentation d’œuvres dans les espaces des Réserves ouverts au public. Les deux classes travaillent avec l’équipe des publics du Frac qui les accompagne dans ce travail de sélection des œuvres – autour de la thématique du portrait – et de réflexion sur la mise en relation des pièces entre elles.

Rendez-vous aux Réserves dès leur ouverture au public et jusqu’au 6 juin pour découvrir cette exposition par les enfants !

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Visuel : Children Power, les réserves - frac île-de-france - Les Réserves Romainville © Martin Argyroglo

🔎 Les Colporteurs est un dispositif d'éducation artistique et culturelle porté par le FRAC Poitou-Charentes dans les éta...
05/05/2021

🔎 Les Colporteurs est un dispositif d'éducation artistique et culturelle porté par le FRAC Poitou-Charentes dans les établissement scolaires de la région Nouvelle-Aquitaine.
À lire, et découvrir !
👇🏼👇🏼

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac ! 〰️ Alexandra Bircken,4SR, 2017.Combinaison de moto, clous, 15...
04/05/2021

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
〰️
Alexandra Bircken,
4SR, 2017.
Combinaison de moto, clous, 152x164x14cm.
Achat auprès de la galerie St Herald, Londres en 2019.
Collection @fraclorraine © droits réservés

〰️
Formée au stylisme au St. Martins College à Londres, Alexandra Bircken coupe, sépare, détache, déchire et démembre autant qu’elle coud, tisse, tricote et assemble. Ses expérimentations avec les matières sont une étude du corps, et de la peau en tant qu’organe, habit, structure cellulaire, frontière d’une extrême vulnérabilité entre l’intérieur et l’extérieur. Par là, l’artiste met au cœur de sa pratique sculpturale le corps et ses enveloppes. Masculin ou féminin, intact ou blessé, tendre ou agressif : s’y déploient les métamorphoses les plus variées du corps humain, dont sont révélés les points forts comme les faiblesses.

"Nous avons l’habitude de percevoir nos corps et les objets comme un tout, avec une couche, une housse. Et le choc n’est pas loin quand ce revêtement qui protège, habille, cache et représente est absent ou coupé en deux et se révèle. C’est curieux, non ? Je m’intéresse à la structure, à la nature, à la fonction qui devient alors visible. Qui recèle une vérité. Une authenticité. Quand on fait une incision dans la peau, on peut la recoudre. Le corps guérit et fonctionne de nouveau. Mais il reste une cicatrice qui rappellera la blessure pour toujours. Le corps est alors autre. Je suis autre."

Considérés par certains comme des fétiches, ces combinaisons de motards qui ont vécu un accident, et dont fait partie 4SR, sont présentées comme des restes d’une mue. Si elles intéressent l’artiste, c’est justement parce que se sont imprimés sur cette seconde peau (souvent faite de cuir animal) la forme du corps, sa posture et ses accidents ainsi que toutes les traces nées de l’interaction entre l’humain et la machine.

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🔵 Retrouvez toutes les acquisitions récentes des Frac sur le nouveau site du réseau, lesfrac.com !

Chaque mardi, découvrez une acquisition récente des Frac !
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Alexandra Bircken,
4SR, 2017.
Combinaison de moto, clous, 152x164x14cm.
Achat auprès de la galerie St Herald, Londres en 2019.
Collection @fraclorraine © droits réservés

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Formée au stylisme au St. Martins College à Londres, Alexandra Bircken coupe, sépare, détache, déchire et démembre autant qu’elle coud, tisse, tricote et assemble. Ses expérimentations avec les matières sont une étude du corps, et de la peau en tant qu’organe, habit, structure cellulaire, frontière d’une extrême vulnérabilité entre l’intérieur et l’extérieur. Par là, l’artiste met au cœur de sa pratique sculpturale le corps et ses enveloppes. Masculin ou féminin, intact ou blessé, tendre ou agressif : s’y déploient les métamorphoses les plus variées du corps humain, dont sont révélés les points forts comme les faiblesses.

"Nous avons l’habitude de percevoir nos corps et les objets comme un tout, avec une couche, une housse. Et le choc n’est pas loin quand ce revêtement qui protège, habille, cache et représente est absent ou coupé en deux et se révèle. C’est curieux, non ? Je m’intéresse à la structure, à la nature, à la fonction qui devient alors visible. Qui recèle une vérité. Une authenticité. Quand on fait une incision dans la peau, on peut la recoudre. Le corps guérit et fonctionne de nouveau. Mais il reste une cicatrice qui rappellera la blessure pour toujours. Le corps est alors autre. Je suis autre."

Considérés par certains comme des fétiches, ces combinaisons de motards qui ont vécu un accident, et dont fait partie 4SR, sont présentées comme des restes d’une mue. Si elles intéressent l’artiste, c’est justement parce que se sont imprimés sur cette seconde peau (souvent faite de cuir animal) la forme du corps, sa posture et ses accidents ainsi que toutes les traces nées de l’interaction entre l’humain et la machine.

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Adresse

32 Rue Yves Toudic
Paris
75010

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L'association Platform créée en décembre 2005, réunit les 23 Frac autour d’un triple objectif commun de développement et de coopération :


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    ENDA (Ecole nationale d'art) . Les inscriptions à la Session XXI (2021-2022) sont ouvertes ! . L’ENDA offre une formation unique et une pédagogie révolutionnaire. . L'ENDA est ouverte à toutes et à tous à partir de 18 ans, sans limite d'âge et sans aucune condition de diplôme. . Seule école de recherche artistique dans le monde, l'ENDA s'inscrit dans la continuité de l’Ecole de Bauhaus et de Black Mountain College. . Missions : – Proposer des nouvelles manières d’être à l’art, totalement inattendues permettant de faire de l’art un domaine d’émancipation, – Mettre en place des économies innovantes adaptées aux spécificités des projets des participantes et des participants pour qu’ils ne soient pas soumis aux dictats du marché de l’art, – Rendre possible l'application des compétences acquises à toute profession et activité, – Imaginer de multiples manières pour se réinventer à partir de l'art, – Offrir un cadre unique qui incite à l’inventivité, - Permettre de développer une pensée et un travail qui répond à un contexte de profonds bouleversements. . Date limite d’inscription : le 30 mai 2021 . Candidature : https://www.enda.fr/session-xxi/ . Pour toute demande d'information : [email protected] . L'ENDA est un établissement de la Biennale de Paris
    Si l'art a encore de l'intérêt depuis 50 ans c'est en grande partie grâce à l'action de l'agent d'art Ghislain Mollet-Viéville. Venez nombreuses et nombreux à cette rencontre historique qui se déroulera sur la plateforme zoom de la Biennale de Paris, samedi prochain 15 mai à 11h ! 💥
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    ENDA (Ecole nationale d'art) . Les inscriptions à la Session XXI (2021-2022) sont ouvertes ! . L’ENDA offre une formation unique et une pédagogie révolutionnaire. . L'ENDA est ouverte à toutes et à tous à partir de 18 ans, sans limite d'âge et sans aucune condition de diplôme. . Seule école de recherche artistique dans le monde, l'ENDA s'inscrit dans la continuité de l’Ecole de Bauhaus et de Black Mountain College. . Missions : – Proposer des nouvelles manières d’être à l’art, totalement inattendues permettant de faire de l’art un domaine d’émancipation, – Mettre en place des économies innovantes adaptées aux spécificités des projets des participantes et des participants pour qu’ils ne soient pas soumis aux dictats du marché de l’art, – Rendre possible l'application des compétences acquises à toute profession et activité, – Imaginer de multiples manières pour se réinventer à partir de l'art, – Offrir un cadre unique qui incite à l’inventivité, - Permettre de développer une pensée et un travail qui répond à un contexte de profonds bouleversements. . Date limite d’inscription : le 30 avril 2021 . Candidature : https://www.enda.fr/session-xxi/ . L'ENDA est un établissement de la Biennale de Paris
    OPEN CALL FOR the FIELD KITCHEN ACADEMY Educational Residency with Bill Fontana (composer and video artist), Hans Peter Kuhn (sound and visual artist), Sebastian Mullaert a.k.a MINILOGUE (producer and DJ), Ove Holmqvist (sound artist), Hans Rosenström (sound artist), Steffi Weismann (sound artist), Ji Woo & Sun Woo (Zen masters) and Prof. Dr. Ursula Koch (Neurophysiologist). Meals will be prepared by amazing Chef in Residence Emrah Taş. 📣📣📣Open for applications from all disciplines. Application deadline for SCHOLARSHIP and participation is 22 June. Whoop whoop! 🚀🌸 https://www.facebook.com/events/242783433627616/
    Upon request, Berlin Art Grant Clinic goes online with its ‘Remote Healing’ series!... 3 days, a total of 6 hours between 31 MAR-2 APR... REGISTRATION CLOSES on 29 MARCH 2020 at 13:00 (CET) And of course, with a special rate to lighten up all of us in these dark times! 💚🌟💪 https://www.facebook.com/events/905780719846885/
    At this festive season, we are celebrating the Berlin Art Grant Clinic’s 6th anniversary with two utterly anesthetic opportunities: 💉💉💊💊💊💰💰💰 1. FREE Art Grant and Funding Glossary for those who are having difficult time to understand the terminology of the funding applications. (Downloadable for free until 28 JANUARY) 2. A very special (more than 75% and 35% reduced) rate on the two upcoming Diagnosis Seminars+ Operation Workshops in January and February (Only one time for a limited number of participants). To download the Berlin Art Grant Home Remedies /// Art Grant and Funding Glossary and learn more about the upcoming workshops:
    OPEN CALL | Apply before Sept 15 to the new residency of the Fondation Thalie for artists & writers, initiated in partnership with the Evens Foundation, about the European Chronicles For more information [email protected]
    (FORMATION) Une formation dédiée aux collectifs d'architecture. Vous faites bouger les lignes de l'appréhension de votre éco-système, vos préoccupations sont sociales, écologiques et tout simplement humaines, avec de réelles compétences d'ensemblier. Ne perdez pas votre énergie et votre flamme à chercher des réponses entrepreneuriales techniques souvent compliquées à trouver, ANCA - Atelier National des Collectifs d'Architecture vous donne les clés tout en respectant votre éthique.
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    Arte soutien le week-end des Frac !